SEO o no SEO esa es la cuestión.

SEO o no SEO esa es la cuestión.

Posicionarse en los buscadores de internet no es cosa del otro mundo. El posicionamiento es una herramienta que utiliza la publicidad para demostrar su efectividad.

El problema es que las empresas que buscan posicionar sus marcas, productos o servicios, están buscando las mil maneras de aparecer primero en la mente del consumidor. Y para eso tienen que atravesar una maraña de links y webs que se teje en la red más grande del mundo que es el internet. Para lograr eso hay muchas formas y la más barata de todas es la de publicar contenidos. Alimentar a esa red que se alimenta de texto, imágenes y videos para mantenerse viva y crecer.

Es así que mientras más grande, más engulle. Para lograr un crecimiento orgánico dándole de comer a este monstruo que es la red, llamese google o Facebook o youtube, o las miles de redes que existen por ahí, se debe lograr de esa manera o la otra: la menos cara.

Para que no se pierdan voy a poner un índice del recorrido del post para que se guíen mientras recorren un rato este descubrimiento de un mundo asombroso. El SEO o el posicionamiento en línea,

1. ¿Qué es un SEO?
2. ¿Para que sirve?
3. ¿Dónde consigo uno?
4. ¿Cómo sé si es bueno para mi empresa?
5. ¿Cómo sé que un SEO no me va a estafar?
6. ¿Cómo buscar un buen SEO?
7. ¿Yo puedo convertirme en mi propio SEO?
8. ¿Ser SEO es un clickbait?
9. ¿A qué SEO le debo creer?
10. ¿Cómo despedir un SEO que no sabe nada de SEO?

Esos son los 10 puntos de este post que espero  me ayuden a corregir mientras lo leen.

Porque:

1. Los SEO son esas herramientas que utilizamos para que nuestros contenidos se posicionen en el primer lugar de las búsquedas en cualquier red. Hay muchas opciones pero ninguna de ellas es un ser humano que usa lentes para el sol en oficina, diciendo que se ha llenado de plata haciendo SEO y posicionando miles de páginas en corto tiempo. Ni tampoco un SEO es una oficina virtual que te da un paquete básico, premiun y superpoderoso con el cual vas a lograr posicionar tu empresa o productos. 
2. Los SEO sirven para posicionar el producto o servicio que vendes o intentas vender a corto, mediano o largo plazo. Es una estructura de ventas, de marketing, de comunicación que logra diseñar una ingeniería de links de artículos que harán que tus clientes, comunidad o seguidores, den de manera efectiva y eficiente con tu sitio.
3. el SEO lo puedes encontrar en tu oficina. Puedes capacitar a una persona que esté trabajando en los ambientes de tu empresa, conozca los productos o servicios que ofreces y que sobre todo tenga una cualidad de intachable y perseverante cuando arranque con el proyecto. Ya que debe tener conciencia absoluta de la infraestructura que va a crear desde el lugar donde se generan los contenidos que se deben posicionar en la red.
4. El mejor SEO para tu empresa es el que ha logrado consumir la mayor cantidad de información sobre lo que quieres posicionar. El verdadero compromiso con una marca, o un producto solo se llega luego de haberlo probado y manipulado. Antes no se puede hacer nada si no se lo conoce bien. Los mejores SEO son los que crean, para que  los demás crean lo que el cree en base a su experiencia. No puedes darle a un SEO que nunca has visto frente a frente, ni haberle estrechado la mano, para que posiciones tu marca, producto...etc.
5. El único SEO que no te va a estafar es el que logras tener cerca. No hay manera de que en la red se posicione algo con una persona, o equipo de personas que viven a miles de kilómetros de tus productos. Y no digo que no se pueda manejar miles de productos a la distancia. Amazon lo logra de manera eficaz; esto va más allá de enviar un producto. De hacer un delivery, es crear una estructura sólida de SEO para estar permanentemente ajustando y calibrando el target.
6. El SEO generalmente lo encuentras metido en los buscadores. Sabe los atajos y los caminos largos de la Red. Tiene muchas cuentas y administra de manera correcta los insumos para sus redes sociales. Es un nerd en potencia, muy sociable y que crea links en todas sus actividades. Solo tienes que descubrirlo haciendo una serie de pruebas que luego la pondré a consideración como experimento SEO, para encontrar un SEO. No te dejes llevar por la apariencia, puede ser tu vecino de oficina que nunca va a los juntes de agasajos o el que llega tarde los lunes porque la fiesta duró todo el fin de semana.
7. La primera cualidad que deben tener los SEO en las empresas son la de responsabilidad y compromiso con la marca y los productos o servicios que ofrece. Si el único responsable en todo el edificio o departamento de tu unidad de negocios eres tu, no hay mejor candidato. El problema muchas veces es el tiempo que le dedicas. Y la automatización en estos casos puede jugar un papel muy peligroso. 
8. Pues claro, ser SEO es un Clickbait. Es un engaño para atraer tráfico a tu sitio. Sino, cómo se explica que llegaste hasta aquí.
9. Al único SEO que le debes creer es al que no habla mucho y hace el doble que los demás.
10. Fácil. hazlo community manager de un subproducto. Se va a cansar de contestar todas las preguntas repetidas de los Leads. 

Si después de todo esto que acabas de leer, crees que te sirvió de algo, comparte y dale un hit aquí para que sigas recibiendo más info que te interesa.

CASEY NEISTAT IS BACK

El Vlog tiene un potencial increíble para llegar a la gente.

Es video.
Es una historia.
Es un viaje.
Es descontraido.
Es la oportunidad que todos tenemos de crear algo, de comunicar, de expresarnos.

Casey Neistat lo logró. Es uno de los Vloggeros que más impacto ha causado el último año y contar su historia en pocas palabras es decir que le fue bien haciendo un Vlog diario.

Hace 2 años comenzó. Este Film Maker de los Estados Unidos, con residencia en New York.

En un video que dura un promedio de 10 minutos logra atrapar la atención de suscriptores, los cuales  ya son más de 6 millones. Ha hecho videos que se  han vuelto viral y ha logrado cumplir con la meta que se había propuesto al hacer el Vlog diario.

Qué hace Casey Neistat?

Hace interesante todo lo que hace. Así de sencillo. Un efecto que pocos logran. Cautivar a la audiencia. Fidelizar y crear engagement con sus seguidores. Llama la atención de anunciadores publicitarios. Es transparente y ha creado una nueva forma de contar historias y de mostrar al mundo su ecosistema de cosas e ideas.

Son muchos elementos que combina Casey los cuales identifiqué desde el primer momento que lo empecé a ver.

Al comienzo, en un episodio donde se mostraba hablándole a una camarita Canon, no le tomé mucha atención. Si, era algo novedoso ya que había un viaje continuo en la realización de su episodio.

Estudiando un poco más su canal, encontré el primer episodio del Vlog, donde él se proponía hacer una película por día. Nos contó su historia de vida y su locura por los videos. Hasta ahí todo normal. Un tipo parado frente a una cámara lanzando un desafío. Primer elemento a destacar, ya que el desafío provoca que el que mira trate de hacer seguimiento para ver si lo logró o no.

Luego, en la combinación de ideas y episodios mostrados en su canal, iba destacándo su personalidad y talento. Los planos que utiliza, el dron volando por encima de las calles, la patineta a motor, el tripode monkey encajado en su mano, haciendo lance a los autos en Manhattan, era toda una atracción. Había encontrado la fórmula para realizar un video por día.

https://www.youtube.com/watch?v=MpVfH5QDbPo

Un pequeño discurso, speech que lo iba dosificando mientras pasaban las horas del día, grabando cada situación que era necesaria para la historia.

Luego el estudio. Ese estudio que parece un desorden total no es más que un caos perfecto del desorden ordenado para mostrar que hay algo ahí que todos tenemos, el desorden que a veces defendemos en nuestros espacios lo veíamos reflejado en ese estudio.

Los Review, forma interesante de contar una historia sobre ciertos productos que lo hacía más interesante por mostrarlo desde el unboxing hasta la prueba del producto.

Los viajes. El recorrido del héroe que utiliza hollywood para atraparnos y el encuentro con el tesoro anhelado.

Los conflictos, ya sea con su propia personalidad, su esposa o con lo que hubiera en el paso, para crear esa sensación de que no todo es perfecto y que las cosas no pueden salir como uno quiere.

Elementos que hacen al Vlog cada vez más rico, más allá de la innovación en equipos que mejoran la calidad de la producción del Vlog.

Casey ha vuelto después de 4 meses de haber anunciado que no podía continuar porque el vlog lo estaba consumiendo. Pero los factores eran otros. La supuesta falta de comprensión de su esposa que no mostraba buena cara sobre la actitud de Casey de lograr el objetivo pase lo que pase, no  era la causa final, sino, la falta de desafíos que le planteaba hacer los mismo todos los días.


Hoy, replanteada todas la ideas sobre su Vlog,  explica que debe continuar el viaje, para seguir consolidando sus proyectos, con CNN y con BEME. Se siente feliz haciendo lo que mejor sabe hacer: Un Vlog diario.

En el siguiente enlace encuentra un Tour por su estudio realizado por Marques Brownlee

https://youtu.be/mJY-HhPcFhQ

EL VLOG DEL INFLUENCER

5:30 de la tarde, camino a una reunión entrevista con un influencer del Marketing en nuestra ciudad. Me doy cuenta que el tiempo va a pasar durante el lapso del tiempo que va a durar la entrevista y, puede ser que pasen 10 años, quizás 20, y me doy cuenta que todo va a cambiar.

Pienso en mis hijos, en la edad que tendrán cuando miren está entrevista en YouTube. Pienso en lo diferente que serán. También pienso en todo lo que va a pasar en ese tiempo y como ellos van a ser influenciados no sólo por personas, sino por lo tiempos que vivimos.la tecnología nos cambia todos los días. Nos hackea nuestro día a día. Nos fractura la historia, de manera tal que ya no vamos a pensar en momentos, sino en terabytes de recuerdos. Todos los recuerdos en nuestras redes. Atrapados como en una telaraña hecha para atrapar todos nuestros pensamientos, deseos, miedos, frustraciones, alegrías y fracasos. También nuestros éxitos, nuestras ideas, nuestro ADN tecnológico. Nos estamos programando para que en un futuro nos encontremos todos influenciados por un algoritmo, que al ritmo de millones hormigas que no paran de trabajar para recolectar datos, dibujaban ante nuestros ojos, mediante un VR, realidad virtual, lo que queremos y lo que no queremos.

Aunque no querramos, los influencer, son los prototipos de una red encumbrada a definirnos por comunidades: los autómatas, los desesperados, los tecnológicos, los veganos, los rumores, hay así, una infinidad de comunidades analizadas por un sólo algoritmo que define que compramos o que deseamos comprar, según nuestra capacidad de pago, o según la cara digital del pavo.

Los influencer son los nuevos Lobbystas, dice Mariano en medio de la entrevista. Con un concepto pulido y claro, la definición es acertada. Pero Lobbystas para quien es la pregunta. Uno no sabe para quien trabaja dice el dicho.

Los influencer van a tener la capacidad de hackear a los integrantes de su comunidad en favor de terceros que no forman parte del ADN del influenciar.

Post...en progreso....

CUÁL ES EL FUTURO DE LA TELEVISIÓN VS LAS REDES SOCIALES

El camino está marcado. Hay que ser inconsciente para no darse cuenta de todo lo que está pasando a nuestro alrededor. La tecnología todo lo está cambiando. Cuando hablamos de contenidos para televisión o cuando hablamos de contenidos para redes, estamos hablando casi de lo mismo, pero no hay que confundirse. Es el momento de la transición y los pronósticos no son muy alentadores para la red de televisión mundial.

La competencia llegó y se llama redes sociales. Hace tiempo está esparciendo su dogma y su entronización se la va haciendo en cada mega bajado o subido de contenido. Como pueden darse cuenta, la realidad superó a la ficción. Lo que hace 20 años lo mostraban como una simple película de ficción ahora es una forma de canalizar lo que la gente quiere ver, y lo que la gente quiere mostrar.

Desde 2005, cuando youtube comenzó a dar que hablar, el sostenido crecimiento de esta red afectó gravitacionalmente al mundo de la comunicación: los streaming, las grabaciones caseras de videos terminaron en videos blogs elaborados con el propósito de crear contenidos que en las redes, grandes corporaciones televisivas por mucho tiempo tuvieron como un monopolio. Creyendo que eran los únicos capaces de crear contenidos y mandar mensajes a las grandes masas de viewers,  cayeron en el error de no actualizar sus plataformas de emisión y pelear contra un monstruo que buscaba alianzas.

Hoy en día, se puede realizar transmisiones simultáneas desde un teléfono. Desde cualquier lugar del planeta donde la conexión a internet sea buena.  La osadía de mucha gente terminó creando a youtubers, bloggers, influencers, que cambiaron el ritmo de la difusión de contenidos y por lo tanto el advertising. 

Las grandes agencias de publicidad o giraron hacia el gran monstruo de la internet, o sucumbieron ante semejante cantidad de información que no pudieron procesar. Otras comenzaron a crearse. Como ejemplo podemos citar a adsense, a www.vaynermedia.com/ que realizan un trabajo enorme en la estrategia y venta de publicidad en internet.

Todo ha cambiado, y si las empresas no se ponen en la puerta de la reestructuración de todo un mundo digital donde la mayoría de las audiencias están, no podrán entrar y compartir la gran torta del advertising mundial. No es una premonición, es algo que está sucediendo en este momento. Date cuenta que cada vez que abres un video en internet, en youtube, una publicidad te estará diciendo algo. Son esas grandes compañías que están aumentando sus ventas con publicidad en las redes sociales. Ahí es donde está el público metido últimamente.

No sabías donde se fue toda esa audiencia que ya no registras en tus people meter, esas caritas están haciendo selfies con snapchat o sacando fotos a los horizontes, a los sunsets cada día, la envían a sus instagram o la comparten en Facebook. Los algoritmos trabajan con los procesos mentales de las personas. Tendrás oportunidad de estar ahí, en ese preciso momento cuando alguien ya posteo una foto o un video, o comenta una noticia, si sabes moverte a tiempo. No hay que perder el tiempo porque el tiempo ya llegó. Es el momento de trabajar en producción de contenidos para redes, donde la publicidad se hará de tal manera, que no te darás cuente el valor agregado que dará a tus productos a tu empresas, a tus inversiones.

Cuanto estás dispuesto a perder o cuanto estás dispuesto a ganar, esa es la pregunta.

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EL CONEJO BLANCO

Eran casi las siete de la noche. Caminar por la alameda era una especie de suerte de la mala. De esas cosas que a uno se le ocurre hacer porque no se da cuenta de lo que pasa.

Llevaba conmigo un conejo. Mi pantaloncito azul elite. Mi polera blanca del colegio. Mi carita de niño. Mi voz entrecortada. Todo parecía una especie de noche turbia. Acorralado por autos que pasaban a mil kilómetros por segundo. Por la avenida principal. Se llenaba de gente. Comprando pollo estaban los borrachos. Ya la gente se metía clefa en la cabeza y alucinaba con eso. El, acariciaba su cabeza suavemente. Sus ojos eran rojos. Su aliento pestilente. Su voz cariñosa. Su mirada perdida. 

Tenía hambre, estaba claro. El conejo le llamaba la atención. No era mío. No era de nadie. Era blanco como la nieve. Yo nunca conocí la nieve. La vi en dibujos animados. Ese momento me pareció lo más caricaturesco. La luz del poste en la esquina. El cuadrado encerrado del alambrado en la alameda. Camellón que me encerró cinco minutos. Acercándose a mi cuerpo desvalido. Sus manos torcían mis dedos. El conejo temblaba de la angustia. Lloraba a sollozos sin gritar. El trémulo momento me mataba. No temblaba, sacudía mis tripas por dentro. El miedo era rotundo y amargo. No tenía escapatoria.

Mamá me había hablado de ellos. Los ropavejeros le decían. Los que se roban a los chicos. Confuso estaba porque yo no era la víctima. Era el conejo. Quería el conejo, no a mí. Pero igual temblábamos los dos. Con los ojos abiertos de misterio. El segundo pasaba lentamente.

Cuando me alejé lentamente después que el olor del pegamento le haya hecho efecto aún más. Me miró. Me sonrió. Me largó. Me liberó. Apretando con fuerza el animalito blanco. Corrí a la vereda del frente. De la avenida bajaban los coches modelo ochenta. Las llantas  gastadas en el asfalto. El tiempo que estuve pensando casi nada. El miedo me paralizó las ideas.

Pero eso presagiaba el comienzo de una historia más macabra. Una historia que duró cinco minutos pero que se repite en mi mente cada cien días. Cien minutos. Cien segundo. La inocencia perdida. El olor a tabaco. La humillación permitida. La ignorancia destructiva. Todo se juntó en esos momentos, cuando la crisis nos había golpeado.

Aprendí la lección pero no comprendí lo que me había pasado. El tiempo me llenó de preguntas que fui respondiendo poco a poco. Sabía que existía una explicación irresponsable, inexplicable, derrotada.

https://youtu.be/3ColTb4myaY?list=PLSm7fVYC7ZKWuIB86FzQKJjez5iHpW-sZ

NEVER MIND LA POLÉMICA DE LA VIRALIDAD

La polémica de la viralidad

- Kurt Cobain haría una apología de todo esto: Come as you are -

En poco tiempo hemos visto a mucha gente salir de una polémica y caer en otra de una manera tan extraordinaria,  que alguien debería estar estudiando estos caprichos de la viralidad.

Hace poco menos de un mes la polémica se centró en una publicidad realizada por CORIMEXO empresa que fabrica y vende muebles. El motivo de la polémica fue la presentación de un spot donde una modelo se desnuda para ser parte del spot. Está demás entrar en detalles sobre la viralidad de este spot ya que lo hemos tocado en un anterior post. Pero si es correcto remarcar que el spot donde supuestamente sale desnuda la modelo no se ha emitido aún. La polémica se armó por las imágenes que subió la modelo Stephanie Herela a su cuenta de youtube. Imágenes proporcionadas por el director de la producción publicitaria, Miguel Chávez. No era el spot, sino  un video editado donde se mostraba parte de la producción. Imágenes donde la modelo se encuentra en pleno trabajo realizando poses que le solicita el director. Ninguna de esas imágenes indicaba que era el spot oficial.

http://bit.ly/2dooNgT

Luego vinieron otras polémicas. La más reciente fue la de Aerosmith. El concierto de Aerosmith se suspendió por una cuestión técnica. Los fuertes vientos del  día domingo 16 de octubre, provocaron que el techo de la infraestructura principal donde se iba a realizar el concierto tenga daños importantes. Tomando como previsión la suspensión del concierto por el daño causado al escenario principal. Luego de eso,  la avalancha de comentarios en las redes sociales fueron impactantes. La ilusión de mucha gente quedó frustrada. La gente comenzó a especular sobre fraude o tumbe como se dice comúnmente. Antes de todo eso, hubo entretelones de falta de coordinación entre las instituciones que ceden el uso del estadio y los equipos de fútbol que pretendían desarrollar sus actividades deportivas ese día. Lo peor sucedió. Algo fortuito, mala suerte, lo que se llame o lo que le digan. Lo cierto es que este tema también fue trendic tropic en nuestra población, especialmente en Santa Cruz. De ahí comenzaron a salir otras opiniones sobre si la culpa la tenía fulanito o menganito. Otras opiniones más contundentes indicaban que no tenían la culpa ni los organizadores, ni los productores de la banda al suspender el concierto; sino los fuertes vientos ocasionados por la negligencia de  funcionarios públicos que desde hace tiempo vienen  otorgando licencias ambientales a empresas, urbanizaciones, condominios, hoteles y otros que merman las reservas forestales y hieren el ecosistema dejando desprotegida la ciudad de estas causas y efectos que la naturaleza y el medio ambiente tienen cuando no se las cuidad debidamente.

Sin embargo, la destrucción de nuestro imaginario colectivo o la configuración de uno nuevo a partir de las redes sociales, hacen que los efectos se multipliquen de una u otra manera, convirtiendo un evento  público con estos desenlaces, en un evento donde se demuestra nuestra idiosincrasia frente a imprevistos tan poco deseados.

Del desnudo de Stephanie Herela. La publicidad que no fue emitida pero si defenestrada sin haber sido difundida. La joven que golpeó a un hombre en defensa propia y su declaración a los medios diciendo una frase muy chistosa “Nada que wer”  que se volvió viral. La decepción de los fanáticos y la gente que esperaba a una banda del calibre de Aerosmith. Lo mediático de las redes, lo viral de las opiniones. El vehículo principal: el comentario. 

Todos estos cambios de una sociedad que se adapta a la tecnología poco a poco se están sintiendo de manera tectónica. Como capas del planeta que se mueven ante presión de otras capas para configurar un nuevo escenario donde la virtualidad y la viralidad juegan un papel importante. Estamos avanzando o nos vamos a golpear mil veces antes de lograr aprovechar estas redes y no reaccionar como un pueblo tecnológico. Con lo último en tecnología pero con la mente provinciana. El ombligo del mundo.

About inspiring people

Cuando comencé a hacer los videos para youtube no tenía bien claro que era exactamente lo que iba a mostrar. Al comienzo fue una mezcla de trabajo preparado con anticipación y mezcla de improvisación y cosas que nos pasan a diario. Luego encontré en el camino que las cosas no son tan fáciles de hacer y peor si el desafío es hacer un video por día. Lo más importante, pensé, no es solo hacer un video por día, sino hacer algo que tenga contenido. No solo un montón de imágenes puestas una tras otra.

Luego de entender que es lo que pasa cuando uno se desafía a hacer este tipo de trabajo, la interpretación de lo que queremos hacer se vuelve más clara. Encontramos que no es el fin hacer un video por día, sino que es el medio para llevarte a alcanzar un producto más elevado. La producción audiovisual tiene sus procesos. La creatividad es parte fundamental de todos esos flujos. La concentración, la inspiración, la cultura, lo aprendido en el camino, la investigación y sobre todo el tiempo para juntar todo eso en un clip de video. Hay tramas, correcciones, accidentes, guiones, expresiones, dilataciones y sobre todo, inspiración.

La inspiración es lo que mueve a la creatividad. La creatividad fluye con la meta de la inspiración. La presión se genera ahí, donde la inspiración define que es el punto de partida para recoger todo lo filmado y editado y convertirlo en algo que sirva a los demás. Pero que es lo que sirve a los demás. Tendremos la suficiente capacidad de entender que es lo que quieren los demás cuando el factor inspiración está en juego. Ahí entra la ciencia y comienza a dar tips de como corregir esos errores sentimentales y que son mera incredulidad subjetiva. La subjetividad así como la inspiración son dos hermanas que van de la mano. La subjetividad tiene muchos picos emocionales y la razón entra caminando con ellas de la mano con la ciencia. La ciencia comienza a rectificar el camino que la inspiración por brotes metódicos de pensamiento comienza a tirar hacia el cielo ideas. La razón las recoge. La ciencia las ordena. La subjetividad se tranquiliza y comienza el verdadero trabajo. La de darle nombre al producto.

Todos esos procesos, llamados creativos son los que al final infunden confianza al creador para continuar. 

LA TOTALIDAD DE LAS COSAS

El proceso creativo origina una explosión de ideas que día a día se pueden crear.

Cuando me propuse  crear un VideoBlog en mi canal de Youtube,  al ver la experiencia que han tenido otras personas que trabajan en el audiovisual o en los medios de comunicación, me fijé la meta de hacerlo creando un video por día y que el proceso creativo alimente mi creatividad y mis ganas de seguir.

Antes lo había realizado con el blog escrito y me dio muchas satisfacciones personales. El cumplir la meta. Tener la mente organizada y atenta a crear cada día. El único detalle el cual hay que tomar en cuenta, es el factor tiempo.  Cuando dedicamos a realizar actividades que no están relacionadas directamente con nuestros ingresos o son fuera de lo común, tomadas como actividades hobbies que aportan poco valor al entorno o a los grupos de interés, es que decaen las ganas de seguir haciéndolo. Ya sea porque las otras obligaciones se interponen en ese proceso.

Pero en el caso del Vlog,  tiene el plus de otorgar visibilidad. Crea mayor exposición del trabajo y por lo tanto contrae mayores riesgos y oportunidades. Cuando los procesos generan reacciones positivas o negativas, podemos decir que estamos avanzando hacia algo que tiene mucha luz y que nos puede beneficiar. Llegar a obtener el preciado premio, salir airoso del viaje del héroe, o desfallecer en el camino sin pena ni gloria.

Entre los riesgos están: equivocarse y cometer un magro error donde se vea afectada la marca a la que perteneces. Que la marca que tienes sea mala. Que las acciones te lleven a un camino sin salida, habiendo perdido tiempo y dinero.  Entre las  oportunidades están: obtener mayor experiencia en el desarrollo del producto. Lograr mayor conectividad con otros agentes que lleguen a ser buenas relaciones de negocios y trabajo. Ampliar nuestra capacidad de producción y experiencia. Por donde se lo mire. Hay más oportunidades que riesgos de perder.

Otra forma de ver el proceso es: verlo como una totalidad. Mirar más allá de lo que tenemos en el corto plazo y, proyectarlo a un  plano más elevado. La totalidad en el cuento, en la ficción, en la escritura, en el trabajo diario. Las consecuencias son impresionantes cuando entendemos de donde viene el producto y hacia dónde. Los productos se crean y se mejoran. Es así como se deben ver todos los desarrollos de ideas. Primero la tormenta, luego la calma. Prepararnos para la tormenta. Disfrutar la calma. Calmarnos cuando la tormenta llegó. Calmarnos cuando se va.

La totalidad es matemática. Tiene un punto de inicio y punto de llegada. Tiene una duración. A veces también viene con reprogramación o una actualización. Upgrade. Ser práctico conlleva a la repetición. El Replay organiza mejor las ideas porque se genera una métrica. Una estadística. Una segmentación. Allí encontramos una base de datos para saber cómo manejar las situaciones. Como se va a comportar el tiempo. El día a día se vuelve más fácil de manejar. Y de ahí nuevamente la explosión. La necesidad de crear algo nuevo.

En el caso del Vlog o Blog. Estos procesos obligan a generar explosiones diarias. No es necesario que busque los enlaces con estudios que ratifiquen lo que digo. Es una verdad absoluta. Tanto caer el agua al cántaro, que lo rompe. Es así con cualquier proceso o producción. No todos tienen la necesidad de ver la totalidad. Cuando la encuentren. Miren para atrás. Vean que los pasos lo dieron con alguien que sabía hacia donde se dirigía, van a sentirse seguros con el producto. Porque no somos infalibles. Eso la gente lo sabe. Nadie lo es. Todos buscan la perfección. Pero hoy con las redes sociales, hemos visto que los riesgos se comparten. Mucha gente realiza acciones parecidas todo el tiempo y, no por eso necesariamente copia.

Entre las cosas negativas que surgen en esa totalidad, es el encuentro con la decepción. De ver un pequeño bache en el camino y ver que es inmenso. Eso pasa día a día. Pero el secreto es: continuar. No importa si vienen mil baches más. Si está todo torcido. Si volvemos a caer. Todo tiene un propósito. Todo tiene un sistema. Llegaremos igual a la meta. Aunque sea tarde.

NO ME VOY A RENDIR

No me voy a rendir.  Voy a continuar. Sé que es difícil. Pero nadie dijo que iba a ser fácil.

Detrás de ese escritorio. Del escritorio de Barthez, me había prometido, que iba a salir de allí victorioso. Nada de megalomanías ridículas, ni frases hechas de paulo Coello o algún otro aventurero de los intensivos de autoayuda. No era fácil y nunca lo fue. Las cosas están difíciles. Hacer empresa en este país es parir problemas.  Un lugar donde los impuestos son los más altos de la región. Donde las principales empresas del estado se niegan a ser eficientes o a combatir la corrupción. Donde las empresas privadas se contagian de esas negligencias. Cada día vemos como muere gente por ineptitud de los que deben crear políticas de estado para mejorar el buen vivir de todos.

No era fácil. Nunca lo fue.

Vivimos en una sociedad donde la mediocridad está socialmente aceptada. La búsqueda de que mejoren las cosas. La autorrealización está mal vista. Ser propositivo. Generar empresas es la cúspide de toda persona que quiere crecer. Luego encontrarse con las trabas de la formalidad, dan ganas de pasarse a las filas de los asalariados de un sueldo pobre y triste. Y es que los hombres que manejan las finanzas de las empresas entienden que vivimos en una ciudad cara por culpa de que la gente se fue a vivir muy lejos. Muchos vienen al centro a sus fuentes laborales. Los sueldos no alcanzan. Las frustraciones aumentan. Adónde vamos a parar.

Cuánto quiere ganar o cuánto quiere perder.

Esa es la cuestión. Vamos a pedirles a todos que se maten trabajando hasta 12 horas de lunes a sábado, para obtener un sueldo de mierda. Es tan pobre que las leyes que lo sustentan están apoyadas en conceptos retrógrados y sacados de una especie de caja ficticia del pasado siglo antepasado. No quiero caer en las exageraciones pero, no cuesta nada entender que una persona tiene que gastar por día más de 20 dólares. Entonces ahí te sientas a escuchar a los organismos internacionales decir que la gran parte de los habitantes de este país, han salido de la extrema pobreza. 20 dólares por día son 600 al mes. Un trabajador promedio gana 300. Como es posible que tengamos ofertas de préstamos a tasas exageradamente altas. Irrisorias. Tasas del 23 % anual. Dejémonos de huevadas. En este país se aprovecha de la gente. Que lo único que sabe hacer es trabajar. Miles y miles de bolivianos suben a micros, buses, taxis, caminan, van en bici, a pie, en lo que sea, a un trabajo que los humilla. Luego, con el miedo de fracasar, se endeudan a una banca pyme. Se esfuerzan el doble. Solo para pagar la cuota del banco y lo que sobre en comida. Y si alcanza para algo más, en fiesta.

DIGITAL ILLITERATES

Let's recap.

2003 I started working on a tv program of political and social analysis. 10 years ago, i uded to carried a backpack with a U-Matic recorder accompanying a cameraman in an election campaign for Mayor 1993. Before turning 10, 1983, visited the premises of an advertising company.

Let's recap.

2006, began to be part of a TV program. As producer. 10 years later, 2016, I took 5 years as a producer of another TV show and director. 20 years before 1996, I began to write the thesis for an advertising agency. Intermittently by economic and personal crises made everything dilates until 10 years later.

Let's recap.

1986, in one of the broadcasts of the World Cup in Mexico, then showed me in the eyes, the scenes of the video, that after thirty years still keep repeating. The camera tracking. The slow motion with the chamber floor. Every detail. The gesture of the player. The editor extraordinary ability to cut at the right time and to increase the sense of glory, with precise audio. People in the stands screaming goal of Maradona.

Let's recap.

The first images we saw in Santa Cruz, from the powerful signals and University Television Channel 7, were Brazilian novels, like the Beloved. Or transmitted Trasntel games. Germans playing a kind of street 7. The family Ingals. The sequence of the small Heidi in the Swiss Alps plane. Etc. All that. The entire method. Consumed frame by frame. Assimilated like a mental Storyboard. Each image was etched in my memory, in high definition.

Let's recap.

Audiotape was the most complicated. Everything is recorded separately. The film and audio. They were two separate things, that then joined in the editing table. Analog ship that took up almost a quarter of 2x4. Lights, totas. 1000 watts. Tripods weighing 20 kilos. Bags with cables for the lights, the microphones. The bouncers. The insulating tapes. The batteries. These huge boxes of parts around. The Fresner. The diffusers. All. It was a world apart. Cutting edge technology. Investing in all these teams meant at least $ 50,000. In those days, it was a lot of money. Production was almost artisan. Therefore, the art protruded more than the technological. The letters. The typeface was offset printed and then placed in the videos. Just the Macintosh did his work in a small white box. Everything melted in blue. The chroma. The giant set, grills harsh lights. Cables that looked snakes crawling to join a megacámara. Balance blank. Sound test.

Recapitulating.

1983. He drew a cover of a book where the main drawing was Jesus caressing the head of a child. A sheep lying at his feet, twisting his neck and looked attentive. White robe. bushy beard. Long hair. Jesus was sitting on a stone. But something was missing. I was putting together my first storyboard. I edited in seconds. I looked and compared with the original. I saw him draw again and again. Until I got movement. As Walt Disney cartoons.

1990 edited the audio. TDK cassette, 60 minutes. Selected track. The correct insert. TDK recording another, patiently a cassette. NLE. Voice-over. Transitions included. Work that could last most of the afternoon and into the night.

VHS recorders 1993. Two, who joined a TV monitor that served to see what happened and recorded. The issue has always existed. 30 seconds of a pan. From left to right. From up to down. Zoom in and zoom out. Until the planes came out and joined themselves. Because the method allowed save time in editing.

2003. comes the digital age. THE U-Matic was shelved. Only to record files. Adobe premiere came into my hands. What a bless. And asked how it is used. Again the method. The midplane, close-up, extreme close. Aberrant. Transition. White Balance. White and black. Audio and video. Everything in software that was all you need creativity to flow. You could move the letters. Move the image to place one decided. Change colors. Give sequences that break the method. That served. And then came the After Effetcs. Post Production Program Editor to join forces. And audio software. Which it organized each audio at the same level. He came democratizing audiovisual production.

Recapitulating.

Audiovisual production. It was a market where few had the technical ability to create content. Then gradually he was closing the gap between those with production equipment and those without. Of those with ideas and those who had the money for productions. Today, with everything we have. Practically, access to production A / V can be performed worldwide. With a little excitement, you can get a handle on many digital editing programs. Create videos.

Recapitulating.

Now, the important thing now is not only who has the best equipment; but who has the best ideas and who leads them to the reality at the lowest possible production cost. Every minute is Upload thousands of minutes of videos to Youtube. In all social networks. The king is the video. And whoever can not translate their ideas into a video. They may be the next illiterate. In a twenty-first century it is bringing us rapidly to an increasingly hyper-realistic future. Breaking fiction. Challenging the paradigms. Every second is creating something. Those who do not have the ability to create content and manage them efficiently to add value to their products or brands, may come to be relegated, do not share much of the cake multimedia business and lost in the limbo of digital mediocrity with an analog mindset.

Breast cancer can be treated with early diagnosis

Breast cancer can be treated with early diagnosis
Short stories.



Short but high value content stories. Or maybe not. The Short storytelling. The counters of short stories. The microstories. The short stories. Haiku. Wonderful expressions of a feeling in a collapse of prayer. Contraction of information.

Breast cancer. It is all I heard. He never thought that she might be suffering from this. Someone suffers more. This ever thought. Surely yes. Like this woman who have no name. Nor face. Or place. There are thousands of women who suffer from breast cancer.

Maggy Talavera wrote on the wall a little story. No textual but I like saying: If you take a moment of the day, once a year, the work of examining the breasts. If you find a small lump or pellet. Visit your doctor. The feeling of having it, sure only women who suffer should know how to explain. Those who watched the voluntary #SCPoneleElPecho breast cancer campaign - Bolivia, driven by the newspaper El Deber and other organizations, we see a group of women who asked to care and across the sidewalk, women who want to return be fine.

It is so important that people have access to information. A thousand times more important is to get the message. No need to buy the newspaper to be informed. Or watch TV in prime time for this valuable data. Take care! It seems ironic, but the more informed we are; sometimes we get lost between the amount of irrelevant content and what is truly important.

So the storytelling. Those who tell these stories, short or long, have a role of great value. Found on the wall of a photo face with someone who has this health problem it means that perhaps not done enough. We do not have what really counts.


"Early diagnosis is your best ally" reads one of the little signs that gently grip the volunteers gathered in a hotel ballroom. "Give yourself time, gains life" implores one in pink, supported by the perfect hands of a TV presenter. Whether he tells her; It matters who hear it all. "Breast cancer can be treated successfully" strong statement.

If you're a woman and you read this, take the time to examine your breasts briefly. If you are a man, tell your wife, girlfriend, mother, sister. Take your time. Try not to be that little bad story, but the short but happy time someone who knew she had breast cancer history. #SCPoneleElPecho.

LA LIMOSNA NUESTRA DE CADA DÍA

Hay 100 mil bolivianos dando vuelta en la ciudad. No hablo de personas, sino de bolivianos, moneda oficial de Bolivia. En Santa Cruz de la Sierra, cada día – pienso – se entregan cien mil bolivianos. Pasan de una mano a otra.

Las manos se encuentran al lado de la acera. Las otras, se encuentran agarrando el volante. O la cartera. O están de pasajeros. Las donaciones de a pie. Esas que se hacen cada día. De un momento a otro. Se hacen por lástima. Por caridad. Por obediencia católica. Religiosa. Estado mental. Lo que sea. Se hace. Algunos se aprovechan. Otros lo necesitan de verdad.

Entre los que extienden la mano están: los ancianos. Personas de la tercera edad que están en las calles pidiendo limosna. Se sostienen por un bastón. Por sus arrugas en la cara. Por la enfermedad que se les nota. Ellos caminos lento.  Se apegan a los vehículos casi arrastrándose. Van a pie. Van en silla de ruedas. Van tirados en la acera.

Los otros, son los que están al otro lado de línea de tiempo. Esos son los niños. Las niñas. Que sometidos por un trance diario, asoman sus caritas por las ventanillas de los vehículos. Miran adentro. Como si fuera otro mundo. Asoman su nariz. Dejan ver sus ojeras. Sus ojos tristes. Se alejan poco a poco. Pero dejan húmedo el vidrio. Siempre extienden la mano. Desdibujada la sonrisa. La mirada está algo perturbada. No entienden porque lo hacen, pero lo hacen. Muchos de ellos juegan mientras a pedir. Da el semáforo en verde y vuelven al palito y tierra. A la tuja de esconderse entre los autos estacionados. Ellos están semidesnudos. Con la pancita al aire. Con los mocos que le caen por la boca.

Los discapacitados. Ellos también dejan las manos abiertas para que les caiga un par de quintos de esa torta de más de cien mil – imagino que son cien, pueden ser más-  algunos están postrados en sillas de rueda. Otros se sostienen en muletas. Caminan desprovistos de ritmo, no tienen partes del cuerpo esenciales para trabajar. Están lisiados. Derrotados de sus armas principales. Sin manos. Sin piernas. Sin ojos. Caminan por las calles. Se arriman a los pasos cebra. Allí dan de comer a sus ilusiones. Se corrompen. Olvidan sus desgracias. Se dejan tentar por el dinero fácil. Sobreviven pidiendo lástima de los demás. Porque ser discapacitado para algunos es el fin del mundo. No para todos. Si para algunos que ven una oportunidad de tocar el corazón y el bolsillo del ciudadano.

Están los locos. O los que se hacen los locos. Hablan y gritan. Vociferan y esquizofrénicos aceleran el paso de muchas personas que se topan con ellos en las aceras. Muchos no lo son. Se esmeran a  escribir un cartelito. A disfrazarse de ciego. A venderse como paralítico. Enfermo. Muchas familias viven de eso. De actuar a los demás para que les de pena y, saquen del quintero unas monedas. Es algo aberrante, simulan estar enfermos de la cabeza para que no les de remordimiento luego, cuando les toque confesarse  y pedir perdón.

Cien mil bolivianos. O cien mil dólares. O cien mil intenciones de hacer plata cada día. 

(aclaro que el dato es netamente ficticio, no comprobado. Es una aproximación de la cantidad de veces que donamos cada día, peso a peso, a personas que se nos acercan en la calle a pedir limosna. Personalmente yo solo doy a las personas de la tercera edad)

CÁNCER DE MAMÁ PUEDE TRATARSE CON UN DIAGNÓSTICO TEMPRANO

Historias cortas.

Historias cortas pero con un alto valor en contenidos. O tal vez no. Los Short StoryTelling. Los contadores de historias cortas. Los microcuentos. Los cuentos breves. Haiku. Maravillosas expresiones de un sentimiento en un colapso de la oración. Contracción de la información.

Cáncer de mama. Es todo lo que escuchaba. Nunca pensó que ella podría estar sufriendo esto. Alguien más lo sufre. Ello lo pensó alguna vez. Seguro que sí. Como esta mujer que no tienen nombre. Ni rostro. Ni lugar. Hay miles de mujeres que sufren por el cáncer de mama.

Maggy Talavera escribía en su muro una pequeña historia. No textual pero si parecido decía:  Si tomas un momento del día, una vez al año, el trabajo  de examinarte los senos. Si descubres un pequeño nódulo o bolita. Visita a tu médico. El sentimiento de tenerlo, seguro solo las mujeres que lo sufren deben saber explicarlo. Los que miramos la campaña #SCPoneleElPecho voluntarias de cáncer de mama – Bolivia, impulsada por el periódico El Deber y otras organizaciones más, vemos a un grupo de mujeres que pide que se cuiden y al otro lado de la vereda, a mujeres que quieren volver a estar bien.

Es tan importante que la gente tenga el acceso a la información.  Mil veces lo más importante es llegar con el mensaje. No es necesario que compre el periódico para estar informada. O ver televisión en el prime time para obtener este dato valioso. ¡Cuidate! Parece irónico, pero mientras más informado estamos; a veces nos perdemos entre la cantidad de contenido irrelevante y lo verdaderamente importante.

Por eso, los storytelling. Los que cuentan esas historias, cortas o largas, cumplen una función de gran valor. Encontrarse en el muro del face una foto con alguien que tiene este problema de salud significa que tal vez no se hizo lo suficiente. Que no contamos lo que de verdad vale.

“Un diagnóstico temprano es tu mejor aliado” reza uno de los cartelitos que agarran delicadamente las voluntarias reunidas en un salón de hotel. “Date un tiempo, gana vida” implora otro en color rosado, sostenido por las manos perfectas de una presentadora de Tv. Importa si lo cuenta ella; importa que lo escuchen todas. “El cáncer de mama puede tratarse satisfactoriamente” contundente afirmación.

Si sos mujer y leíste esto, tomate el tiempo de examinarte brevemente los senos. Si sos hombre, decile a tu mujer, amiga, madre, hermana. Tomate tu tiempo. Trata de no ser esa pequeña historia mala, sino la historia breve pero feliz de alguien que supo a tiempo que tenía cáncer de mama. #SCPoneleElPecho.

LOS BANCOS SE CREEN DUEÑOS DE NUESTRA PLATA

Son las 11 de la mañana de un lunes. Comienzo la semana y no tengo efectivo. Paso por una empresa a retirar un cheque de unos servicios prestados. Y decido: opción número 1- volver al parqueo a recoger el vehículo e irme a recoger a los chicos al colegio. Opción número 2 – Caminar 8 cuadras hasta el banco más cercano a cambiar en efectivo el cheque. Decido la opción  número 2.

No importa. Lo pude haber hecho de manera diferente. Cambiar la ruta. Entrar a un autobanco. Hacerlo en otro momento. Pero no, decido la opción número 2, mido mis tiempos. Camino rápido. Sudo un poco. Grabo el proceso a medias. Estoy apurado. Los minutos avanzan rápidamente. Tal vez no llegue a tiempo al colegio. Eso me estresa.

Verifico el cheque. Miro el logo del Banco Mercantil Santa Cruz. Reviso en mi billetera mi carnet de identidad. Esta todo en orden. En ese momento pienso. Para cambiar el cheque necesito más tiempo del requerido. Así que decido utilizar mi tarjeta de débito del banco. Es más fácil y seguro lo hago más fácil. Mi tarjeta de débito del banco está gastada porque siempre la llevo en la billetera. Es algo que se gasta con el tiempo. A todos nos pasa. Se borran los números. La banda magnética también sufre daño. Incluso el pequeño chip que lleva inserto. Pero no importa. Pienso de todas maneras entrar al cajero y retirar efectivo.

Llego al banco, donde tengo mi cuenta. Entro al cajero automático. Y lo que me preocupaba. El lector del cajero no lee mi tarjeta. Salgo del cajero. Miro hacia adentro del banco. No había nadie haciendo fila ni esperando. Entro y saco mi ticket para ser atendido. Me llama el cajero número 1. Me saluda amablemente. Un joven de unos 21 años. Pareciera que tiene menos. Lo miro y le entrego mis documentos: Carne de identidad y tarjeta de débito. Me pide deslizar la tarjeta por la maquinita donde meto el pin. Le digo que es en vano, ya que siempre me rechaza el artefacto. Porque la tarjeta está gastada, el lector de la cinta magnética no  la lee. Me mira insistiendo en que realice la operación. Lo miro y pienso. Hago la operación y verá que no pasa nada. Entonces me hará la operación manualmente. Error. La máquina dio otra vez error y el chico que me atendía en la caja también. Llamó a la supervisora. Una joven, bajita y menuda. Con lentes negros que le tapaban media cara. Le explico la situación y me pidió hacer de nuevo la operación. Obedecí como mero trámite esperando que ella diera la señal de aprobación de que realice la operación manualmente. Pero para mi sorpresa, al estilo de funcionario público mal pagado. Me dijo. Señor, tiene que cambiar su tarjeta. Le costará Bs. 80. De otra manera no podemos atenderlo.

Pero como, pensé. Sin alterarme decidí que me devuelva la tarjeta. Salí del banco profiriendo algunas malas palabras pero en silencio. Caminé las 8 cuadras que habían de diferencia entre la sucursal y la central del Banco Mercantil Santa Cruz. Entré. Saqué mi ticket. Por suerte había poca gente esperando. Me tocó la ventanilla 5. Una joven muy amable me atendió. Me preguntó que operación iba a realizar. Le dije retiro. Le di el monto.  Me pidió mis documentos. Agarro mi tarjeta de débito y sin pedirme que deslice la tarjeta por la cinta magnética, procedió a entregarme el dinero que le había pedido de mi caja de ahorro.

Fin de la historia.

EL ARCHIVO LA BASE DE TODA HISTORIA

Cuando comenzamos a trabajar en los programas de archivos descubría la esencia de los contenidos en Video. Todo viene de algo. Todo tiene sentido cuando armas el puzzle completo. Cuando ves la totalidad. Y eso es lo que hace el archivo.

Vivir el presente a veces no es suficiente para armar una historia. Un plano secuencia tal vez te cuente una historia completa. Pero al final sabes que hubo algo antes. Un disparador. Un shooter. Algo que lo impulsó y lo llevó a realizar tal acción. Y ese el background. The history. La historia detrás de todo.

El año 2003, entré a una vorágine de trabajo donde me enfoqué de tal manera a trabajar en algo que sentía que me apasionaba. Era estúpido, decía: estudiar 5 años una carrera para comenzar otra. Yo estudiaba administración de empresas, algo que también me absorbía por los proyectos que se me venían a la cabeza. Era algo inconsciente. Pero lo definí al poco tiempo al decidir seguir con la propuesta de hacer un programa de archivo. No era mi proyecto. No era mi idea. Pero si era algo que aprendía a entender en el camino. 

Cuando uno trabaja para otro, lo mejor que puede hacer es: aprender a desarrollar proyectos. No importa si no son tuyos. Lo hacía más, no por el sueldo; sino, por una vocación. 

Carlos Valverde, llegó un día y me mostró algunas imágenes de un programa de archivo que se realizaba en Argentina. Al poco tiempo, acumulé mucha información sobre el género y formato del programa. Los diferentes tv shows que se armaron en varios países y que no era nuevo. Ya en los setenta se hacían programas de archivos. De hecho, el documental es la esencia de eso. Pero aumentar el humor, se volvió lo que hoy se llama viral.

Pero ese no es el punto central de este post, sino que trato de reseñar que la producción de contenidos pasa por una concepción de una totalidad. De saber que algo comenzó en un punto y tiene una posible escena final. Así de sencillo.

El año 2011, comenzamos nuestro propio proyecto tomando en cuenta esto. Y decidimos que la mejor manera de contar una totalidad era volverlo universal. No solo para llegar a mayores audiencias, también para tener una visión más completa de las cosas. 

Uno no se puede encerrar en pequeños compartimentos. Donde la totalidad se pierde. El viaje deja de ser una constante. El cambio no realiza ninguna mejora. Solo se mueve en los mismos espacios reducidos de su cuadrado.

El archivo se convirtió en el sustento, en la base referencial y en la corrección del todo. Es decir, la totalidad cambiaba a cada instante.

Las historias si no tienen ese sustento, no tiene la pieza fundamental que la hace completa. Siempre se puede poner puntos suspensivos.

ANALFABETOS DIGITALES

Recapitulemos.

El año 2003 comencé a trabajar en un programa de tv de análisis político y social. 10 años antes cargaba una mochila con una grabadora U-Matic acompañando a un camarógrafo en una campaña electoral para alcalde 1993. Antes de cumplir 10 años, 1983, visitaba las instalaciones de una empresa de publicidad.

Recapitulemos.

El año 2006, comenzaba a formar parte de un programa de Tv. Como productor. 10 años después, 2016, llevo 5 años como productor de otro programa de tv y como director. 20 años antes, 1996, empezaba a redactar la tesis de grado para una agencia de publicidad. Las intermitencias por las crisis económicas y personales hicieron que todo se dilate hasta 10 años después.

Recapitulemos.

1986, una de las transmisiones del mundial de fútbol en México, me marcaba en las pupilas las pautas del video que después de treinta años aún se siguen repitiendo. El seguimiento de la cámara. EL slow motion con la cámara de piso. Cada detalle del gesto del jugador. La extraordinaria capacidad del editor para cortar el momento preciso y de aumentar la sensación de gloria con el audio insertado de la gente en las graderías gritando el gol de Maradona.

Recapitulemos.

Las primeras imágenes que veíamos en Santa Cruz, desde las potentes señales de Canal 7 y Televisión Universitaria, eran las novelas brasileras, como El bien Amado. O los juegos transmitidos de Trasntel. Alemanes jugando una especie de Calle 7. La familia Ingals. Los plano secuencia de la pequeña Heidi en los alpes Suizos. Etc. Todo eso. Todo el método. Consumido cuadro por cuadro. Asimilado como si fuera un storyBoard mental. Cada imagen era grabada en mi memoria, en alta definición.

Recapitulemos.

Grabar en cinta era lo más complicado. Todo se grababa por separado. La cinta y el audio. Eran dos cosas separadas. Que se las unía luego en la mesa de edición. Nave analógica que ocupaba casi un cuarto de 2x4. Las luces, las totas. Los 1000 watts. Los trípodes que pesaban 20 kilos. Los bolsos con cables para las luces, los micrófonos. Los rebotadores. Las cintas aislantes. Las baterías. Esas enormes cajas de repuestos de todo. Los Fresner. Los difuminadores. Todo. Era un mundo aparte. Tecnología de última generación. Invertir en todos esos equipos significaba por lo menos 50 mil dólares. Que en esos tiempos, era mucha plata. La producción era casi artesanal. Por lo tanto, el arte sobresalía más que lo tecnológico. Las letras. La tipografía de los offset eran impresas y luego colocadas en los videos. Apenas la Macintosh hacía su trabajo en una cajita blanca. Todo se fundía en azul. Los cromas. Los set gigantescos, parrillas de luces duras. Cables que parecían víboras arrastrándose hasta unirse a una megacámara. Balance en blanco. Prueba de sonido.

Recapitulando.

1983. Dibujaba una portada de un libro, donde el dibujo  principal era Jesús acariciando la cabeza de un niño. Una oveja echada a sus pies, torcía el pescuezo y lo miraba atenta. Blanca túnica. Barba tupida. Pelo largo. Jesús estaba sentado sobre una piedra. Pero le faltaba algo. Estaba armando mi primer storyboard. Lo edité en segundos. Lo miré y lo comparé con el original. Lo volví a dibujar una y otra vez. Hasta que obtuvo movimiento. Como los dibujitos de Walt Disney.

1990. Editaba el audio. Casetera TDK, de 60 minutos. Seleccionada la pista. El insert correcto. Grababa en otro TDK, pacientemente un casette. Edición lineal. Vos en Off. Transiciones incluidas. Trabajo que podía durar casi toda la tarde y parte de la noche.

1993. Dos grabadoras VHS,  que se unían a un televisor, monitor que servía para ver que pasaba y que grababa. La edición siempre existió. 30 segundos de un paneo. De izquierda a derecha. De arriba abajo. Zoom in y zoom out. Hasta que los planos salían y se unían solos. Porque el método permitía ahorrar tiempo en la edición.

2003. Llega la era digital. EL U-Matic era dejado de lado. Solo para grabar archivos. El adobe premiere llegaba a mis  manos. Que bendición. Y cómo se usa pregunté. Otra vez el método. El Plano medio, primer plano, primerísimo primer plano. Aberrante. Transición. White Balance. Blanco y negro. Audio y video. Todo en un software que lo único que necesita era que la creatividad fluya. Se podía mover las letras. Mover la imagen al lugar que uno decidía. Cambiar los colores. Dar secuencias que rompían el método. Para eso sirvió. Y luego vino el After Effetcs. Programa de Post Producción para unir fuerzas del editor. Y los software de audio. Que organizaba cada audio a un mismo nivel. Llegó la democratización de la producción audiovisual.

Recapitulando.

La producción audiovisual.  Era un mercado donde pocos tenían la capacidad técnica de crear contenidos. Luego poco a poco se fue cerrando la brecha entre los que tenían equipos de producción y de los que no. De los que tenían las ideas y de los que tenían la plata para realizar las producciones. Hoy, con todo lo que tenemos. Prácticamente, el acceso a la producción A/V puede realizarla todo el mundo. Con un poco de entusiasmo, se puede llegar a manejar muchos programas de edición digital. Crear videos.

Recapitulando.

Ahora lo importante ya no solo es, quien tiene los mejores  equipos, sino quien tiene las mejores ideas y, quien las lleva a la realidad con el menor costo posible en producción. Cada minuto se suben miles de minutos de videos a Youtube. A todas las redes sociales. El rey es el video. Y el que no pueda plasmar sus ideas en un video. Puede que sean los próximos analfabetos. En un siglo XXI que nos está llevando vertiginosamente a un futuro cada vez más hiperrealista. Rompiendo la ficción. Desafiando los paradigmas. Cada segundo se está creando algo. Los que no tengan la capacidad de crear contenidos y administrarlos eficientemente para agregar valor a sus productos o a sus marcas, puede que lleguen a estar relegados, no comparta una buena parte de la torta del negocio multimedia y se pierda en el limbo de la mediocridad digital, con una mentalidad analógica.

LOS LABERINTOS DEL CONOCIMIENTO

Cuando me senté a leer a Roberto Bolaño, no sabía hasta dónde me iba  a llevar. Por México seguro, a robar libros de las librerías. Al final, no encontré más sustento ni tiempo para desenmarañar su escritura. Las ideas plasmadas en sus páginas me llevaron a romper espacios de entendimiento que me resultaron pesados. Busque otras formas de entender al autor, por medio de gente que hacía reseñas o biografías de él.

A Nietzsche me lo tragué por puro convencimiento de que lo que decía, en el momento que lo leía, tenía demasiada relevancia con lo que me estaba pasando en ese preciso momento. Romper las estructuras, el grito del bebé en los brazos de esa vieja mujer, los aforismo, la sentencia de zaratustra. Y no paré ahí, sino que me encariñe tanto con el autor, que leí el resto de los libros que seguía en la lista de la librería callejera. Humano,demasiado humano, Ecce Homo.

Pero, entender, al cien por ciento, a un autor, es difícil arribar a una completa interpretación de lo que se lee, de lo que uno entiende.

Thomas Piketty, economista francés plantea en su libro que el 1% de la población concentra el 99% de la riqueza del mundo. Tras escudriñar en cada una de sus páginas y convencerme de que el autor planteaba algo que bien podría ser cierto con los datos aportados en sus páginas, llegué a congeniar con la idea de que entendí en su totalidad el libro, pero, no fue así. Año y medio después, en una conversación casual en la plaza, con Don Pedro Shimose, me da una pista de lo que entendía  del libro de Piketty y la interpretación que él le da. Meses después, en un artículo contundente en el periódico El Deber, desnuda al economista, pieza por pieza y, lo expone como un socialista más, de los que pululan por las cercanías del poder.

“Es tan dura la verdad” reza el dicho, que hasta la forma de pronunciar el apellido del francés, me corrigió sin saberlo yo, me amargó la tarde, suponiendo que lo que yo entendía por cierto, no era más que una parafernalia ya deducida por él.

Pero las piezas encajan y, son parte de la carga que se va acomodando en el camino. No hay porque pensar que el procedimiento está mal. Uno lee, trata de entender y tal vez la lectura es otra. El resultado esté equivocado, lo importante, es tener el contenido para ir formándolo.  Llegará a tener una figura definida en un punto final. Seguro será diferente o exacto a como nos lo imaginábamos, eso es lo de menos. El viaje realizado en la búsqueda de ese final, es lo que realmente importa.

Cuando realizo un video, me encuentro con muchas variables. Opciones de técnicas incontables. Nuevas y viejas. Sistemas de encarar los proyectos. Pero lo que siempre trato de respetar, es la esencia de mis instintos a la hora de hacer cualquier producción, ya que allí está sumada la experiencia, el conocimiento, la investigación, la certeza, la suerte, muchos elementos que hacen al producto. Al contenido que está por crearse. Es así que termino entendiendo a Bolaño o a Nietzsche o Shimose. En un laberinto donde puedo encontrar la salida tarde o temprano, pero la encuentro. Un laberinto que puede ser cultural o tecnológico o algo más que está por descubrirse.

EL VIDEO ES EL REY DE CONTENIDOS

Cómo crear una historia de la nada. Cómo llevar por un camino que no se tiene definido a una audiencia que espera ser transportada mediante imágenes y audio a otro mundo – realismo mágico-.

En 1982, Gabriel García Márquez ganaba el premio nobel de Literatura por haber transportado a sus lectores a un mundo que él solo conocía y que de cierta manera salió de su cabeza. Su creatividad fue en aumento desde el día que comenzó a escribirla. Según dicen los artículos de prensa y biografías de el Gabo. Ese viaje que realizamos como creadores de contenidos lo puede hacer cualquiera que determinando a fuerza de voluntad, sentarse a escribir y delinear a los actores de la trama, es un proceso difícil  de sostener pero reconfortante cuando se llega a formar todo el cuadro con todas las piezas.

En los procesos creativos, tomando en cuenta algunos Vlogger, como es el caso de Casey Neistat, el dice que lo principal es la historia. Que no importa cuántos aparatos tecnológicos tengas a mano a la hora de producir un video, si no tienes la historia, no puedes crear mucho, o de hecho, nada. La tecnología es una herramienta que sirve para contar la historia pero no es la historia en sí.

En mi caso, los procesos creativos se van dando en función de la inspiración, los estados de ánimos y otras variables que pasan por los recursos técnicos, tiempo de producción, distribución del tiempo destinado para la parte creativa. Pero, la inspiración es una pieza importante en el engranaje creativo. Si no tengo en que inspirarme, no avanzo en la creación de contenidos: videos o textos. Eso yo le llamo arte. Porque siempre el arte es una conquista diaria.

He escuchado de boca de artistas con una gran trayectoria que prefieren perder mucha plata a vender su arte. El Arte es esencial para el artista, si no lo tiene, deja de serlo. No se puede ser artista sin arte. Es por eso, que la ambigüedad se mezcle en este tema. Y haya mucha gente que no se identifique con sus obras, o haya relegado su arte por miedo a que los demás no lo entiendan. Saber entender estos procesos es saber enfrentarlos. Si no se arriesgan a caer en el error, o el menosprecio, difícilmente un artista llegue a conocer su obra. Por otra parte, los que consumen el arte, no reconocen un artista hasta que ven sus obras. El artista pasa a segundo plano cuando la obra es más grande que él. Pero, en ese momento, cuando la obra deja de ser de él, y pierde todo el poder sobre su obra, tiene que comenzar de nuevo, a dibujar o crear un nuevo mundo. Para el arte.

ABOUT HAVING A BAD DAY

Cuando me siento realmente confundido, salgo a correr. Al running. Esa moda. Qué bien que llegó.

No importa, es esencial salir a correr. A despejar las dudas. A comerse un par de kilómetros o al menos unos metros. De eso se trata. Despejar la mente. Atravesarte a los pensamientos que no colaboran con los planes. Es definitivamente estresante, tratar de llevar un plan a cuestas. No se puede procesar toda la información que aparece día a día. Cada minuto hay un dato el cual almacenar. Cada centímetro hay un segundo el cual pasar. No se puede vivir de sueños. Hay que hacerlos realidad.

De esa manzana podrida comen muchos. Pensando que el gusano no está. De esa fruta prohibida muerden todos. De la que te deja la duda y se manda a mudar. El mejor ejemplo bíblico es la serpiente. Que se arrastra y llega a trepar por tus más torcidas fantasías. No esas de sexo ni de juerga. De esas que te excitan pero al final parecen no avanzar. Sueños pues le dicen al final. 

Ayer conversaba con un hombre que no dejaba redimirse. Su profesión no es del todo lo más redituable como para manejarse tranquilo en la vida. Y tiene que hacer algo, que es lo menos profesional para él, pero lo más efectivo para llevar billetes a la billetera. Pagar las cuentas se reducen los sueños. Pensar que persistir a veces implica seguir cavando el pozo donde te van a enterrar. 

Yo predico la igualdad a partir de la independencia y del individualismo. No creo en el convencionalismo que propone el socialismo, con sus herramientas dirigentes. Creo en la prosperidad de la persona y a partir de ahí la de todo un grupo. Esencialmente el núcleo familiar. Es por eso que pido a la gente que trabaja conmigo busque superar ese trance de empleado – empleador. 

No es necesario vivir toda la vida aprendiendo a hacer algo. Si no también es necesario crear algo, para aprenderlo. Y luego de creado y aprendido, venderlo al mejor postor. Los sueños son, como esos impostores, que disfrazan una buena oferta y luego te quitan el décimo sueldo y se mandan a largar. Sin nada más que hacer llega la resignación. Y es ahí donde aparece de nuevo el holograma del sueño. Yo quiero, yo deseo. Es un buen comienzo para una decepción. A muchos les pasa. No saben que en el error está la esencia de la búsqueda de la solución. Entonces, para que vivir atrapado en un sueldo, metido en una función, afanándose toda la vida para vivir preso.

De eso se trata el Blog. La libertad de expresión. No necesito reglas de otros para cumplir las mías. Dependo de los esfuerzos mentales y físicos que me ciño cada día. Pero no soy un dictador ni capataz de látigo suelto. Soy más un liberal que deja que el espíritu se desate hasta el último de los límites. Allá donde no queda más espacio para seguir explotando la creatividad. Es cierto. Los demás piensan que llegar lejos, es aguantar horas y horas, en una función, dentro de una empresa. Lo correcto es darle a la empresa ni más de lo que debes, ni menos para crecer. Es una ley o fórmula que hay que tenerla clara. 

¿Hacia dónde va tu voluntad? ¿Irías en contra tuya cuando tus ganas te piden hacer otras cosas?

 Piénsalo, cuáles son tus prioridades. ¿la de los demás o las tuyas?

SANTA CRUZ TE QUIERO EDUCADA

Vivir en Santa Cruz, a veces es como vivir en un caos permanente. Nos llegó de golpe la revolución de la maquinaria comercial, inversiones abismales, mucho emprendimiento. Todo eso se ha volcado a las calles.  A lo complicado que puede ser moverse por la ciudad.

El ciudadano cruceño se ha vuelto permisivo, deja que lo aparten de su tranquilidad y que conviertan a su ciudad, en nombre del progreso, en un griterío de ofertas permanente. Se hacen Ordenanzas Municipales, leyes para educar con normas y coacciones al vecino, sin embargo, la eficiencia de las campañas de comunicación quedan en buenas intenciones.

El ser corrupto, es lo que vale. Todos pueden hacer lo que les de la gana. Toman como parámetros lo que ven como sociedad y lo replican, desde el nivel más bajo en las empresas públicas o privadas, hasta los niveles más alto. La jerarquía no importa pareciera, la corrupción llega hasta niveles insospechados. Y no necesariamente es corrupto quien paga una coima o quien la exige. También es corrupto el que ve y no hace nada para cambiar eso. O el que ve y, teniendo la autoridad es permisivo.

La crisis económica que se avecina, nos traerá mayores complicaciones. Si en Jauja en los tiempos de vacas gordas, la corrupción se campeó como le dio la gana, peor ahora que el cinturón va a apretar en todos los sectores sociales.

El post de este blog no estaba pensado precisamente para tocar estos temas, ya que la idea es retratar una cotidianidad desde el blog. Pero es sin duda, un elemento que nos hace ser lo que somos. Es el mes de Santa Cruz y, por lo que se ve, las cosas marchan por loseta. Es decir, todo mal. Las calles son un caos, por más que tráfico y transporte trate de ordenar la ciudad, dejando de lado los giros a la izquierda. O cerrando calles para que circulen con mayor fluidez el tráfico, hay algo que es muy esencial a la hora de aplicar todas estas acciones.  Y es muy sencillo darse cuenta. El elemento esencial para que funcione todo cambio hacia un mejoramiento de convivencia urbana, es la educación. De nada nos sirve tener mejoras en infraestructura o de crear sistemas de ordenamiento vehicular.

El ser humano siempre se lo deja de último, en esta cadena de avanzar como ciudad del mundo. Ciudad universitaria, ciudad del corredor bioceánico, ciudad verde, etc. Todos los cambios se pueden hacer, pero si no se piensa en el vecino como ser que necesita también ser educado para vivir en una ciudad densa, que poco a poco se convertirá en una unión de ciudades intermedias. Que los brazos de la ciudad, convertidas en radiales, se agotarán para convertirse en avenidas de alto tráfico.

Hasta que no hagamos esos cambios, vamos a ser una ciudad apabullada, hecha gata parida, agotada en sus recursos, y cara por los cambios de urbanización mal hechos.

¿Cuánto nos va a costar ser cruceños? ¿Cuánto vamos a tener que pagar para vivir en esta ciudad? Es una pregunta que nos tenemos que hacer. No podemos legitimar una gestión  que solo busca el rédito político, haciendo obras a pocos meses de las elecciones, ni se debe dejar la burocratización de las funciones del gobierno municipal, que es el más cercano, a busca pegas que solo atornillan sus posaderas a una silla de funcionario público.

Es difícil, sentirse orgulloso de una ciudad, donde solo vemos cemento y ciudadanos que no respetan las normas básicas de convivencia. Añoran la Santa Cruz de antaño, se llenan la boca de alabanzas al modelo cruceño, pero se olvidan que ese al que llaman cruceño, es un hombre o mujer que necesita que piensen en él, como ser principal de cualquier plan en nuestra ciudad.